Artist Mentoring

국가무형문화재 단청장 이수자 안유진과 함께 나만의 개성이 담긴 궁창초 귀면화 만들기

발행일 2025-07-02

전통 단청의 색과 문양을 배우는 시간

지난 6월 21일, 한성자동차 드림그림은 국가무형문화재 단청장 이수자인 안유진 작가와 함께 전통 단청 기법을 배우고 나만의 개성을 담아 궁창초 귀면화를 완성해보는 뜻깊은 시간을 가졌습니다.

단청의 의미와 조형 원리 이해하기

장학생들은 단청의 역사와 그 속에 담긴 의미를 차분히 들여다보며 수업을 시작했습니다.

안유진 작가는 단청이 단순한 장식을 넘어, 건축물의 수명을 연장하고 구조를 안정감 있게 보이도록 하는 중요한 역할을 한다는 점을 강조했습니다.

더불어 단청이 단순히 색을 칠하는 작업이 아니라, 목재 표면에 안료를 여러 겹 덧칠하고 정교하게 이루어지는 복합적인 공정임을 설명하며, 그 과정 속에 담긴 장인의 정성과 철학도 함께 전했습니다.

이어 오방색(빨강, 파랑, 노랑, 흰색, 검정)의 상징성과 단청 문양의 기본 원리를 소개하며, 장학생들이 단청에 담긴 전통의 조형 감각과 상징성을 깊이 있게 이해하도록 도왔습니다.

궁창초 귀면화, 전통을 기반으로 한 창작

이번 수업의 중심은 전통 단청 문양 중 하나인 궁창초 귀면화*를 각자의 개성과 감성을 담아 창작하는 것이었습니다.

*궁창초 귀면화는 건축물의 궁창(창이나 벽면 상부)에 그려지는 귀면(귀신의 얼굴) 형상의 전통 단청 문양으로, 액운을 막고 공간을 수호하는 상징적인 의미를 지닙니다. 크고 강한 인상의 얼굴을 중심으로, 용이나 해태 같은 신수, 연꽃·구름 등의 장식 요소가 함께 어우러진 형태로 표현됩니다. 전통 기법에 따라 정교하게 그려지며, 오늘날에는 개인의 얼굴 특징이나 감성을 반영해 창의적으로 재해석 되기도 합니다.

장학생들은 그 의미를 바탕으로 눈·코·입 등의 기본 형태와 배치 원리를 익힌 후, 나무판넬 위에 자신만의 이야기를 담아내는 작업에 몰입했습니다.

특히 자신의 얼굴에서 드러나는 고유한 특징과 성향을 관찰하며, 스스로를 지켜줄 상징적인 요소들을 하나씩 떠올려 주요 모티브로 삼고, 이를 통해 개성있는 귀면의 형태를 구성해 나갔습니다. 이후에는 전통 단청에 사용되는 오방색을 활용한 단청 물감으로 채색을 진행하며, 색상의 대비와 조화를 고려한 균형 잡힌 표현 방식을 익혔습니다.

귀면화의 중심부 작업이 마무리된 후에는, 전통 문양을 활용한 배경 그리기를 이어갔습니다. 이는 귀면의 상징성과 기운을 시각적으로 확장하는 작업으로, 장학생들은 화문(꽃무늬), 당초문(덩굴), 운문(구름) 등 자신에게 의미 있는 문양을 선택해 배경을 구성했습니다.

작가의 메시지 & 장학생들의 경험

배가연 장학생은 “귀면에 자신의 얼굴 특징을 반영하며 창의적으로 표현해보는 과정이 특히 인상 깊었고, 처음 사용해본 단청 안료의 색다른 질감도 흥미로웠다”며 수업에 대한 소감을 전했습니다.

안유진 작가는 “단청 안료를 유연하게 다루며 아름다운 색감을 표현한 장학생들의 모습에 깊은 감동을 받았다. 단청에 대한 질문이 많았던 만큼 우리 전통 문화에 대한 진심 어린 관심을 느낄 수 있었고, 그 관심을 함께 나눈 시간이 큰 기쁨이었다”고 말했습니다.

끝으로 “앞으로 궁궐이나 사찰을 찾을 때 단청의 의미를 떠올리며 한국의 전통을 더 깊이 이해해주면 좋겠다”며 “이번 수업이 문화유산을 알리는 데 작은 도움이 된 것 같아 뜻깊다.”는 바람을 전했습니다.

단청의 색과 패턴을 활용해 나만의 창의적인 작품을 그려보는 이번 아티스트 멘토링은 단청의 전통적인 미감과 조형 원리를 배우고, 이를 바탕으로 자신만의 창작 세계를 넓히는 소중한 시간이었습니다.

장학생들의 단청 작품은 오는 11월, 서울디자인페스티벌 드림그림 부스에 전시될 예정입니다.

Artist Mentoring

매월 만나는 아티스트와의 수업을 통해 만든 작품들을 소개합니다.