한성자동차 드림그림 신진작가 인큐베이팅 프로그램

이상원은 홍익대학교 회화과 및 동대학원에서 학사·석사·박사 과정을 마친 작가로, 비트리 갤러리, 와우 갤러리, 도잉아트 등 국내 주요 갤러리와 미술관에서 개인전을 열어왔다. 그는 ‘여가’의 모습을 통해 현대인의 일상과 군중의 풍경을 탐구하며, 사랑하는 연인·가족·친구들과 함께하는 순간들이 동등한 가치로 존재함을 작품 속에 담아낸다. 해변, 수영장, 스키장과 같은 장소를 위에서 바라보며, 가까이서는 개별 인물의 움직임을, 멀리서는 하나의 패턴을 드러낸다.

그의 화면은 군중과 개인이 교차하는 풍경 속에서 닮아가면서도 다른 형태의 여가를 통해 행복에 대한 보편적 갈망을 포착한다. 회화적 행위를 통해 일상적 순간을 패턴화하며, 개별과 집합, 추억과 감각이 교차하는 시각적 실험을 이어가는 그의 작업은 국내외 갤러리와 미술관에서 꾸준히 주목받으며 전개되고 있다.

윤지우는 한국과 일본을 기반으로 활동하며, 그래피티·비밍 등 스트리트 아트와 힙합을 바탕으로 한 일러스트레이션과 먹·아크릴·스프레이를 활용한 회화 작업을 전개한다. 그는 갤러리 활동뿐 아니라, 힙합 방송 프로그램(WKF) 비주얼 디렉터로 참여하며 우디고자인드, 강혁, 칠린호미, 블라세 등 아티스트와 협업, 던더리라(2024), 안티소셜소셜클럽 모델 활동(2025), 피자스 “Block Party” 행사 그래피티 참여(2025), 서울문화재단 SSAS 레지던시(2022) 등을 통해 작업의 경계를 확장하고 있다. 그의 작업 세계에는 늘 음악과 미술이 교차한다.

힙합의 샘플링 기법처럼, 일상의 작은 순간과 영감을 분해하고 재조합하며 개인의 경험과 대중문화가 결합해, 관람자에게도 새로운 영감으로 환류되는 시각적 언어를 구축한다.

이혜준은 ‘행복이란 무엇인가’라는 질문을 출발점으로 작업을 이어간다. SNS 속 이상적 장면에 가려진 일상의 작은 순간을 환기하며, 동양 철학과 전통 회화의 사유를 현대적 시각으로 재해석한다. 그의 작업에는 특히 노자의 사상이 반영된다.

‘빛’보다 ‘어둠’을 통해 새로운 시각을 얻는 관점을 차용하여, 관람자가 익숙한 현실을 낯설게 바라보도록 제안한다. 대표작 〈몽유도원〉 시리즈는 조선 후기 안견의 〈몽유도원도〉를 현대적으로 재해석한 연작이다. 현실에서 수집한 파편과 인공 오브제를 전통 산수화 형식 안에 배치하여 유토피아적 풍경을 구현한다.

은은한 색채와 여백, 신비로운 분위기를 통해 전통적 이미지와 현대적 언어가 교차하는 화면을 완성한다. 이혜준의 작업은 일상적 경험과 철학적 사유, 전통적 이미지가 교차하며 행복과 이상향을 묻는다. 동시에 관람자로 하여금 현실을 새롭게 인식하게 하는 시각적 실험으로 확장된다.